Bailarines 2025

LEROY MOKGATLE

Nacida en Sudáfrica, Leroy Mokgatle se formó en la Pretoria Ballet School, la Arts of Motion y la European Ballet School. En su etapa de formación, obtuvo diversos reconocimientos como la medalla de bronce del Youth American Grand Prix, la medalla de oro y el premio del público del Genée International Ballet Competition y el premio del público del Prix de Lausanne. Debutó
como profesional en el Béjart Ballet de Lausanne, uniéndose posteriormente al Zürich Ballet y al Staatsballett Berlin, donde actualmente desarrolla su carrera como demisolista. Su repertorio incluye obras de Maurice Béjart, Marcia Haydée, William Forsythe, Nacho Duato, Gil Roman, Crystal Pite, Christian Spuck y Marcos Morau

DANIIL SIMKIN

Hijo de los bailarines Dmitrij Simkin y Olga Aleksandrova, Daniil Simkin nació en Novosibirsk
(Rusia) y creció en Wiesbaden (Alemania), donde recibió la formación de su madre. En 2006 debutó en el Wiener Staatsballett como demisolista. En 2008 se incorporó al American Ballet Theatre como solista, siendo ascendido a bailarín principal en 2012. Ha compaginado su carrera en ambas compañías con una intensa participación como artista invitado en los principales teatros de todo el mundo. Además, Simkin ha creado y producido, entre otras iniciativas, la coreografía Intensio (2015), una producción de danza multidisciplinar en el Museo Solomon R. Guggenheim de Nueva York (2017) y la película de danza Diorama (2020). Un año después fundó la productora Studio Simkin para explorar y desarrollar el ballet en relación con el nuevo entorno digital.

MARTINA ARDUINO

Nacida en Moncalieri (Italia), Martina Arduino inició sus estudios de danza en Turín y en 2007 ingresó en la Scuola di Ballo dell’Accademia Teatro alla Scala, donde se graduó en 2015. Ese año debutó como profesional en el Corpo di Ballo del Teatro alla Scala, habiendo sido promocionada a la categoría de primera bailarina en 2018. Su amplio repertorio incluye roles principales en versiones de clásicos de Rudolf Nureyev, obras neoclásicas de George Balanchine, ballets narrativos de John Cranko, Kenneth MacMillan y John Neumeier, además de en numerosas piezas de coreógrafos actuales como William Forsythe, Alexei Ratmansky, Mauro Bigonzetti, Wayne McGregor, entre otros. En su palmarés se encuentran los galardones Danza & Danza como ‘Artista Emergente’ de la temporada 2016, el Positano ‘Léonide Massine’ y el Premio Nazionale Sfera D’Oro per la Danza.

MAIA MAKHATELI

Nacida en Tbilisi (Georgia), Maia Makhateli estudió en el Instituto Coreográfico de Vakhtang
Chabukiani y finalizó su formación en Colorado (EE.UU.). Durante su etapa de estudiante obtuvo diferentes galardones en varias competiciones y se unió al Colorado Ballet, donde rápidamente fue ascendida a bailarina principal. En 2005 se unió al Birmingham Royal Ballet y en 2006 al Het Nationale Ballet de Ámsterdam, donde es bailarina principal. Dentro de su palmarés destacan los premios Nina Ananiashvili y Gilbert Albert, el Alexandra Radius y la nominación de la crítica como bailarina sobresaliente de los Países Bajos. Nominada al Benois de la Danse en 2019, Makhateli fue distinguida como mejor intérprete femenina por la revista británica Dance Europe ese mismo año. En 2020 fue reconocida como la ‘Bailarina del Año’ por la misma publicación.

LUCAS ERNI

Nacido en Santa Fe (Argentina), Lucas Erni se formó en el Instituto Superior de Arte del Teatro
Colón de Buenos Aires y en el San Francisco Ballet School. En 2013 fue finalista del Prix de Lausanne. Al año siguiente, Helgi Tomasson le invitó a unirse al San Francisco Ballet, donde interpretó numerosos roles solistas hasta 2023. También ha sido solista del Ballet Nacional Sodre de Uruguay, bajo la dirección de Julio Bocca, y bailarín principal en el Sarasota Ballet. En la temporada 2023/24, recaló en Alemania, donde se unió al Badisches Staatsballett en Karlsruhe, y en la temporada 2024/25, se integró en el Ballett am Rhein de Düsseldorf, donde ostenta la categoría de bailarín principal. Invitado habitual en galas internacionales, Erni es coproductor de la gala Repatriados en Buenos Aires.

MARCO AGOSTINO

Nacido en Turín (Italia), Marco Agostino se graduó en la Scuola di Ballo dell’Accademia Teatro alla Scala en 2008. Ese año debutó como profesional en el Corpo di Ballo del Teatro alla Scala, habiendo sido promocionado a la categoría de solista en 2014 y de primer bailarín en 2021. Su repertorio incluye papeles protagonistas en versiones de ballets románticos firmadas por Yvette Chauviré y por Pierre Lacotte, en versiones de clásicos de Rudolf Nureyev, de Manuel Legris y de Alexei Ratmansky, en obras neoclásicas de George Balanchine, en ballets narrativos de John Cranko y de Kenneth MacMillan, y en piezas de otros destacados coreógrafos, como Roland Petit, Maurice Béjart, Jiří Kylián, William Forsythe, Nacho Duato, Mauro Bigonzetti o Edward Clug. En 2024 recibió el Premio Positano ‘Léonide Massine’.

RIHO SAKAMOTO

Nacida en Nara (Japón), Riho Sakamoto se formó en el Kirov Academy of Ballet de Washington
D.C. y fue distinguida con el prestigioso President’s Award en su graduación en 2014. Formó parte del Het Nationale Ballet de Ámsterdam (2014-2024) y tras una temporada en el Staatsballet Berlin, ha retornado a la compañía neerlandesa este año. Su repertorio incluye los roles protagonistas de los ballets clásicos más emblemáticos como Don Quijote de Alexei Ratmansky, El Cascanueces de Eagling & Van Schayk, La Bella Durmiente de sir Peter Wright, El lago de los cisnes y Mata Hari de Ted Brandsen. También ha interpretado obras de George Balanchine, Hans van Manen, Christopher Wheeldon y David Dawson. Con una carrera marcada por la versatilidad, la musicalidad y la fuerza escénica, Riho Sakamoto se ha consolidado como una figura destacada en el panorama internacional del ballet.

MARTIN TEN KORTENAAR

Nacido en Toronto (Canadá), Martin ten Kortenaar se graduó en el Canada’s National Ballet School, incluyendo en su formación el curso intensivo de verano del Dutch National Ballet Academy. Su debut profesional se produjo en The National Ballet of Canada como meritorio. Despuntó pronto y en sus inicios profesionales, obtuvo diversos premios. En 2014, ingresó en la compañía joven del Het Nationale Ballet de Ámsterdam y un año después, accedió a la compañía principal, donde tras su paso por el Staatsballett Berlin como bailarín principal, retornó a la compañía neerlandesa, para continuar su carrera como bailarín principal. Su repertorio incluye roles principales del ballet clásico y de coreógrafos como George Balanchine,
William Forsythe, Hans van Manen, David Dawson, Alexei Ratmansky y Crystal Pite.

MARIO GALINDO

Nacido en Madrid, Mario Galindo se graduó en el Real Conservatorio Profesional de Danza ‘Mariemma’ de su localidad natal. Después de su participación en el Prix de Lausanne, completó su formación en el San Francisco Ballet School, donde participó en producciones como La Cenicienta de Christopher Wheeldon y El Cascanueces de Helgi Tomasson. Bajo la dirección de Joaquín de Luz, entró a formar parte de la Compañía Nacional de Danza en 2021 y fue ascendido a la categoría de solista un año después. Su repertorio con la CND incluye roles protagonistas en obras clásicas y piezas de George Balanchine, Roland Petit, Jiří Kylián, Nacho Duato, Christopher Wheeldon, Johan Inger, Justin Peck y Alexei Ratmansky. Fue reconocido con el premio Positano ‘Léonide Massine’ como ‘Mejor Bailarín del Año’ en 2023.William Forsythe, Hans van Manen, David Dawson, Alexei Ratmansky y Crystal Pite.

BÁRBARA VERDASCO

Nacida en Madrid y criada en Jaca (Huesca), Bárbara Verdasco recibió sus primeras clases de ballet con María José Ara. Graduada en el Real Conservatorio Profesional de Danza ‘Mariemma’ de Madrid, inició su carrera en diferentes compañías jóvenes. Bailó en El Cascanueces y en coreografías de Filipe Portugal, Christopher Bruce y Marguerite Donlon con el Ballet Ireland, en La Cenicienta de Christopher Wheeldon con el English National
Ballet y en obras de Kenneth MacMillan, Ashley Page, Liam Scarlett, Arielle Smith y Christopher Marney con el London City Ballet. Bajo la dirección
de Muriel Romero, ingresó en el Cuerpo de Baile de la Compañía Nacional de Danza en 2024. Su repertorio con la CND incluye ballets como Giselle de Joaquín de Luz, Concerto DSCH de Alexei Ratmansky o Heatscape de Justin Peck.

THOMAS GIUGOVAZ

Nacido en Trieste (Italia), Thomas Giugovaz se graduó en la Scuola di Ballo dell’Accademia Teatro alla Scala en 2015. Tras su graduación se estableció en Estados Unidos donde trabajó con el Washington Ballet y el Sarasota Ballet. También ha formado parte del Hong Kong Ballet y de la
SNG Opera in balet Ljubljana (Eslovenia), donde interpretó el rol de Lankendem en Le Corsaire de José Carlos Martínez, Opus 73 y Alles Walzer de
Renato Zanella, entre otros. Ingresó como bailarín solista en la Compañía Nacional de Danza en 2022, bajo la dirección de Joaquín de Luz. Su
repertorio con la CND incluye roles principales en producciones como Don Quijote de José Carlos Martínez, Tschaikovsky Pas de Deux de George
Balanchine, La Sylphide de August Bournonville y Remansos de Nacho Duato, entre otros. Ha participado en la exitosa gala Bolle & Friends.

SHANI PERETZ

Nacida en Tel-Aviv (Israel), Shani Peretz comenzó su formación en el Thelma Yellin High School of the Arts de su ciudad natal. En 2010
entró a formar parte de The Israel Ballet, bajo las direcciones de Berta Yampolsky, Ido Tadmor y Mate Moray. En 2015 se incorporó a la Compañía Nacional de Danza, bajo la dirección de José Carlos Martínez. Ascendió a la categoría de solista en 2019, bajo la dirección de Joaquín de Luz. A lo largo de su carrera, ha trabajado e interpretado coreografías de creadores internacionales como Nacho Duato, Jiří Kylián, William Forsythe, Hans van Manen,
Ohad Naharin, Itzik Galili, Johan Inger, Sol León & Paul Lightfoot, José Carlos Martínez, y Joaquín de Luz, entre otros. En la actualidad,
Shani Peretz continúa como solista de la CND bajo la dirección de Muriel Romero.

BALLET ESPAÑOL AÍDA GÓMEZ

Fundado en 1997, el Ballet Español Aída Gómez lleva casi treinta años sobre los escenarios, con un paréntesis durante las cuatro temporadas en las que Aída Gómez dirigió el Ballet Nacional de España (BNE). Se estrenó con el espectáculo Solos en compañía (1997), con coreografías de Aída Gómez, José Antonio y Javier Latorre. Tras el paréntesis de Gómez en la dirección del BNE (1998-2001), la compañía retomó su actividad con la obra Salomé (2001), con dirección escénica de Carlos Saura, coreografía de José Antonio, música de Roque Baños y Tomatito, y diseño de iluminación de Nicolas Fischtel. Posteriormente, estrenó Sueños (2003) en la Scala de Milán, obra seguida de producciones como Carmen (2006), Permíteme bailarte (2008), Adalí
(2012), entre otras. Ha producido galas de danza y participado en importantes eventos culturales como la inauguración del Museo de la Evolución Humana o el Pabellón de España en la Expo de Shanghai. En la actualidad es compañía residente en Torrejón de Ardoz.

SOLISTAS Ballet Español Aida Gómez

MARIANO BERNAL

Natural de la pedanía sevillana de El Trobal, Mariano Bernal es un bailarín y coreógrafo con una dilatada experiencia como primera figura de las compañías de flamenco y danza española más relevantes. Graduado en el Conservatorio Profesional de Danza de Sevilla, debutó con María Pagés y el Ballet Ciudad de Sevilla a los 14 años. Su carrera está marcada por su paso por el Ballet Nacional de España, donde desempeñó la categoría de primer bailarín a una edad muy temprana. Como primer bailarín, ha colaborado con Antonio Canales, Aída Gómez, Pilar Távora, Estrella Morente y en las compañías Metros-Ramón Oller, Eva Yerbabuena, Úrsula López y el Ballet Flamenco de Andalucía bajo la dirección de Cristina Hoyos. En esta etapa comenzó su andadura como maestro y coreógrafo, habiendo recibido el Premio Joven del Año en 2010. Actualmente compagina la docencia con sus propios espectáculos.

CHRISTIAN LOZANO

Nacido en Barcelona, Christian Lozano se graduó en el Institut del Teatre de la Ciudad Condal. Debutó como profesional con el Nuevo Ballet Español y accedió al Ballet Nacional de España bajo la dirección de Aída Gómez, donde permaneció siete temporadas. Como primer bailarín del BNE, interpretó los roles masculinos protagonistas de obras como Medea de José Granero, Fuenteovejuna de Antonio Gades y El Loco de Javier Latorre, entre otros. En 2007 se incorporó al Ballet Español de Aída Gómez como primer bailarín para la obra Carmen y un año después, interpretó Asturias en el espectáculo Permíteme bailarte. En 2012 coreografió y bailó junto a Aída Gómez Adalí, obra estrenada en los Teatros del Canal de Madrid. Compagina la actuación con la docencia, entre otros lugares, en la Fundación Conservatorio Flamenco ‘Casa Patas’ de Madrid.